The Italian Master Gio Ponti

Mångsysslaren och Milano-födde Giò Ponti var en man med många strängar på sin lyra. Med framgångar inom arkitektur, industriell design, konst och ännu mer har han lämnat många avtryck åt eftervärlden! Ponti är bland annat mannen bakom Bilia-lamporna och dessutom grundare till tidningen Domus Magazine, vilken var världsledande i sin genre och som publiceras än idag. Pontis internationella berömmelse har dessutom resulterat i den svenska utmärkelsen Royal Order of Vasa. Passa på att ta en närmre titt på framgångssagan Giò Ponti!

Gio PontiGiovanni (Giò) Ponti 1891 – 1979.

English: Milano-born Giò Ponti was a man of many talents. With successes within architecture, industrial design, art and even more, he has left many marks for the afterworld! Ponti is among much more the man behind the Bilia-lamps and has also founded Domus Magazinewhich was world leading in its genre – and which is still published to this day. The talent’s international fame has furthermore resulted in the Swedish distinction Royal Order of Vasa – an order of chivalry. Don’t miss out on the opportunity to take a closer look at the success story that is Gio Ponti!

gio ponti superleggera chair

Pontis signaturverk, ‘699 Superleggera’ (1957), Cassina.

gio ponti milano homeGiò Pontis hem i Via Dezza, Milano.

Three Door Cabinet, ca. 1950 bio pontiSideboard ‘Three Door Cabinet’ (ca. 1950) för M. Singer & Sons.

villa planchart gio ponti‘Villa Planchart’ i Caracas, Venuzuela (1953).

bilia lamp gio pontiBordslampan ‘Bilia’ (1931), Fontana Arte.

villa arreaza gio ponti ‘Villa Arreaza’  i Caracas, Venezuela (1956).

 

Foto: © Gio Ponti Archives, © Donzella 20th Century Gallery

 

Flora Lamp by Marcin Rusak

London-baserade designern Marcin Rusak har skapat en möbel- och belysning kollektion, där blommor innesluts  i harts och sedan skärs i block för att kunna blotta kronbladen inuti. Rusak utvecklade kollektionen efter två års research inom hans kombinerade intressen – naturen och olika material. Han började med att undersöka hur han kunde använda blommor för att skapa hållbara och värdefulla produkter. ”Jag tycker naturen är en estetisk mästare och en otrolig inspirationskälla”, säger Rusak till Dezeen. ”Jag blev fascinerad av den bestående uppskattningen av blommotiv och ville undersöka det vidare.” Detta resulterande i Flora-kollektionen, som innefattar inte bara den här vackra lampan, utan också en rumsavskiljare och ett bord – alla inbäddade med blommor från lokala marknader och spillror. Flora Lamp består utav valda och pressade blommor gjutna i svart plast, harts, bearbetad mässing och handblåst glas.

Flora Lamp by Marcin Rusak

English: London based designer Marcin Rusak has created a collection of furniture and lighting by enclosing flowers in resin, and then cut them into blocks which exposes the petals inside. Rusak developed the Flora collection after two years of research in his combined interests in nature and materials. He began to investigate how he could use flowers to create sustainable and valuable products. ”I find nature to be an aesthetic master and an incredible source of inspiration” says Rusak to Dezeen. ”I was intrigued by the enduring appreciation of floral motifs and investigated it further.” The result is the Flora Collection, which includes not just this exquisite lamp, but a screen and a table – all embedded with flowers from local markets. Flora Lamp is made of selected and pressed flowers molded in black plastic, resin, machined brass and mouth blown glass.

Flora Lamp by Marcin RusakFlora Lamp by Marcin Rusak Flora Lamp by Marcin RusakFoto: Marcin Rusak

p32 armchair by Osvaldo Borsani

Italienske designern Osvaldo Borsani började sin karriär tidigt genom att tillverka möbler i familjeföretaget. Tillsammans med sin bror startade han företaget Tecno år 1953 och samma år lanserades hans första industriella designprodukt. Tre år senare föddes Borsanis italienska designikon – P32 fåtöljen. Till skillnad från andra modeller som lanserades under samma period, ståtade P32 fåtöljen med sin innovativa kombination av olika sitt-funktioner. Inte nog med att fåtöljen kan svänga runt och automatiskt återgå till sin originalposition, utan den har även en svängradie för att kunna avlasta ryggen. Fåtöljens karakteristiska snurrande gjorde den idealisk för vila och långa pratstunder på kontoret eller i hemmet, och för receptiva miljöer i stort. Designen är lika framgångsrik än idag. Strukturen är gjord av stålrör med förstärkningsband. Armstöden är integrerade i ryggstödets utformning. Den flexibla stoppningen i uretanplast kan omslutas av tyg eller läder.

p32 chair by osvaldo borsani

English: Italian designer Osvaldo Borsani started his career early, making furniture in the family business. Together with his brother, he founded the company Tecno in 1953, the same year as his first industrial design product was launched. Three years later Borsani´s italian design icon – the P32 armchair was born. Unlike other models that appeared in the same period, the P32 boasted an innovative combination of seat movements. The armchair is not only able to swivel and return automatically to its original position, but also incorporates a backrest pivot mechanism. The armchair’s characteristic swiveling action made it ideal for rest and conversation in the office or the home, and for reception areas in general. The design is equally valid today. The structure is in steel tube with reinforcement ties. The arms are integrated in the shape of the backrest. The flexible polyurethane foam padding can be upholstered in fabric or leather.

p32 chair by osvaldo borsaniFåtölj ”P32″ designad av Osvaldo Borsani (1956).

p32 chair by osvaldo borsanip32 chair by osvaldo borsani p32 chair by osvaldo borsaniFoto: Tecno

 

Soft Sculpture by Kristine Mandsberg

Spännande och innovativt, är två adekvata adjektiv som beskriver textildesignern och illustratören Kristine Mandsberg alster. Mandsberg arbetar med ”mjuka skulpturer”, vilket innebär att hon använder tvådimensionellt material såsom textilier med olika strukturer och mönster, i ett tredimensionellt utrymme – exempelvis ett rum. Fokus är att ge åskådarna både en visuell och en fysisk upplevelse.

Soft sculpture by Kristine MandsbergEnglish: Exciting and innovating, are two adequate adjectives that describe textile designer and illustrator Kristine Mandsberg´s work. Mandsberg works with ”soft sculpturing”, which means that she uses two-dimensional materials, such as textiles with different structures and patterns, in a three-dimensional space – e.g. a room. The focal point is to give the spectators both a visual as well as a physical experience.

Soft sculpture by Kristine MandsbergSoft sculpture by Kristine MandsbergSoft sculpture by Kristine Mandsberg

Foto: Kristine Mandsberg

Slice paper chair by Mathias Bengtsson

”Jag ser inte mig själv som en produktdesigner. Möbler är bara en plattform eller ett medium där jag kan presentera mina idéer och ramverk att utgå ifrån”, säger Mathias Bengtsson. När vi tittar närmre på designerns Slice serie, är det tydligt att ovanstående citat är talande. Bengtssons arbete gränsar snarare till konst och det är förmodligen en av anledningarna till att hans verk presenterats på flera olika museer. Den tredimensionella ”Slice paper Chair” kombinerar gediget hantverk med högteknologi på ett vackert sätt: stolen är skapad som en skulptur i lera, för att sedan byggas genom laser-tunna skivor i papper som travas på varandra.

Slice paper chair by Mathias Bengtsoon

English: ”I don´t count myself as a product designer. Furniture is just a platform or medium to present my ideas and a framework to ‘build’ from”, says Mathias Bengtsson. Looking at designer Mathias Bengtsson’s Slice series, the above stated becomes very apparent. His work is more on the verge of fine art and that’s probably one of the reasons why his creations have been displayed on several different museums. Bengtsson’s three-dimensional ”Slice paper Chair” beautifully combines craftmanship with high-tech: it’s created as a sculpture in clay, yet to be constructed from thin laser-cut slices stacked together.

Slice paper chair by Mathias Bengtsoon Slice paper chair by Mathias BengtsoonSlice paper chair by Mathias BengtsonSlice paper chair by Mathias Bengtson

Foto: Mathias Bengtsson

The Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna by Laplace

Välkomna till detta trivsamma läsrum, designat av Luis Laplace för AD Intérieurs 2015. Det som genast fångar vår uppmärksamhet i denna magnifika miljö, är det exceptionella samspelet mellan de raka/hårda och det mjuka/ böljande. Ett exempel på detta är den fantastiskt smarta och snygga bokhyllan som fästs i taket, med den vackra äggformade fåtöljen (där klädseln påminner om en vacker sommaräng) i förgrunden.

The Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | Laplace

English: Welcome to this captivating reading room, designed by Luis Laplace for AD Intérieurs 2015. What instantly catches our eyes in this magnificent space, is the exceptional interaction between the straight/firm and the soft/billowy. An example of this is the fantastically smart and striking bookcase that attaches in the ceiling, with the beautiful egg-shaped armchair (where the fabric reminds us of a matchless meadow) in the foreground.

The Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | LaplaceThe Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | LaplaceThe Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | LaplaceThe Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | LaplacePIERRE JEANNERET COMMITTEE ARMCHAIR

COMMITTEE ARMCHAIR i FOAL skinn, designad av PIERRE JEANNERET (1960).

The Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | Laplace The Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | Laplace The Reading Room, AD Intérieurs 2015, Palais d’Iéna | Laplace

Foto: © Claire Israël // Laplace // Architectural Digest France

Pathway Mix Tables by Taher Chemirik

Den Algeriet födda designern Taher Chemiriks meritlista talar för sig själv: utsedd till en av världens mest inflytelserika designers av Time Magazine år 2007 och samarbeten med modemärken såsom bland annat Chloé, Balenciaga och Chanel. Hans handgjorda Pathway Mix Tables i mässing och olika bergarter är inget undantag och väcker starka ha-begär! Chemiriks serie är ett lysande exempel på det vinnande konceptet att mixa och matcha material. Borden kan stå allihop tillsammans, eller varför inte sprida ut dem i ditt hem för maximal glädje?

Pathway mix table Taher Chemirik

English: The Algerian born designer Taher Chemirik‘s qualifications speak for themselves: appointed one of he world’s most influential designers in 2007 by Time Magazine and collaborations with high fashion brands such as ChloéBalenciaga and Chanel. His hand-made Pathway Mix Tables in brass and natural hard stones are no exceptions and real must-haves! Cheminik´s tables are great examples of the winning concept of mixing and matching materials. They can be placed all together, or why not spread them out in your home for maximal enjoyment?

Pathway mix table Taher ChemirikPathway mix table Taher ChemirikPathway mix table Taher Chemirik

Foto: Galerie BSL

Keiko Narahashi

Japanska Keiko Narahashi bevisar för oss att less faktiskt är more. Med sina grytor i gråskalig lera arbetar hon med välkända siluetter och dimensioner. Snyggt och stilrent!

Keiko Narahashi ceramicsEnglish: Japanese artist Keiko Narahashi proves to us that less really is more. With her black and gray pots she explores new silhouettes and dimensions. Fresh and fabulous!

Keiko Narahashi ceramicsKeiko Narahashi ceramicsKeiko Narahashi ceramicsKeiko Narahashi ceramicsKeiko Narahashi ceramicsFoto: Keiko Narahashi och Hannah Whitaker för Moving Mountains

 

Eileen Gray

Eileen Gray föddes i Enniscorthy, County Wexford, Irland år 1878 men tillbringade sin barndom i London och var bland de första kvinnorna att bli antagen till Slade, där hon tog upp målning under år1898 innan hon genomgick en lärlingsutbildning i en lackverkstad i London. De erfarenheter som hon fick av att arbeta i detta mycket specialiserade yrket kom att påverka henne djupt när hon flyttade till Paris år 1902. Efter vidareutbildning i lackarbete och finsnickeri, etablerade hon sig snabbt som en av de ledande designerna av lackerade skärmar och dekorativa paneler som blev älskade av art deco-anhängare.

eileen-gray-quote

År 1922 öppnade hon eget galleri; Jean Désert i Rue du Fauborg Saint Honoré. Under 1920- och 1930-talet blev hon en av de ledande företrädarna för de revolutionära nya teorierna inom design och konstruktion. Hon samarbetade nära med många av de framstående personerna inom den moderna rörelsen, inklusive Le Corbusier och J.J.P Oud. Hon ställde ut krom, stålrör och glasmöbler under 1925 – samma år som Mies van der Rohe och Marcel Breuer och i god tid före Le Corbusier. Möblerna användes i Eileen Grays egna interiörer, den mest berömda av dessa kom att slutföras under 1922 för Modiste, Madame Mathieu-Lévy (mer känd som Suzanne Talbot). Hennes inredningsstil för perioden passar dock in som både modern och elegant än idag.

131_9

Fåtöljen Bibenbum (1926).

Eileen Grays nästa stora steg var att utforma arkitektur. Uppmuntrad av Le Corbusier och J.J.P Oud, formgav hon två hus i Alpes Maritimes, en i Roquebrune som byggdes mellan åren 1926-1929, och den andra i Castellar, byggd 1932-1934. Båda husen anses vara bland de renaste exemplen på inhemsk arkitektur och inredning av perioden. Under mellankrigstiden kom också Eileen Grays ”Centre des Vakandes”-projekt, som visades i Le Corbusiers Pavilion des Temps Nouveaux vid Paris International Exhibition 1937.

Double X

Bordet Double X (1928).

Eileen Gray, Villa E-1027

Villa E-1027 ritad av Eileen Gray och färdigställt 1929.

Efter kriget och fram till sin död år 1976, fortsatte Gray att arbeta som designer på båda stora projekt, bland annat ett kulturcenter som upptog henne mellan 1946-1949, och ett antal mindre möbeldesigner. En av hennes sista uppdrag var att arbeta med Zeev Aram om införandet av hennes design på världsmarknaden. Exempel på hennes tidiga verk finns i V&A collection och hennes E1027-sänkbara bord återfinns i den permanenta samlingen på Museum of Modern Art i New York. The Royal Society of Arts utsåg henne till Royal Designer for Industry 1972. Aram Designs håller den globala huvudlicensen för Eileen Gray Designs och fler av hennes möbler finner ni här.

Eileen Gray, Villa E-1027

Fåtöljen Transat (1929), soffan Monte Carlo (1929) och mattan Black Board Rug (1920 -1930),

samtliga designade av Eileen Gray.

Foto: Switch Modern, Bernard Touillon, Tim Benton och Aram Designs Ltd

Jaime Hayon for &Tradition

”Bord är till för människor att utbyta idéer, uttrycka känslor och få kontakt med varandra”, förklarar spanska konstnären och designern Jaime Hayon. ”Så, varför inte designa flerskiktade bord där olika storlekar, former, färger och material konvergerar tillsammans, för att kombinera användningsområdena?” Vid första anblicken är varje Hayon-soffbord i Palette Table-serien en lektion i geometri. En version har en rund form i kombination med en sexhörning tillsammans med en långsträckt oval. En annan variant har formen av en målarpalett, medan en annan modell består av en rundad rektangel med en långsträckt oval och en cirkel. Varje bord är en sammansättning av tre distinkta former, vackert balanserad på olika höjder som bildar en enhetlig helhet. ”Hayon-bord är min uppfattning av intressant” menar & Tradition‘s Brand Director Martin Kornbek Hansen. ”Den polerade marmorn ger en känsla av äkthet, medan eken tillägger det jordnära, med metallen som stabiliserande faktor som förbinder olika former, färger och material tillsammans. Då varje bord erbjuder tre ytor att välja mellan, är de ett modernt svar på våra multitasking-liv”. Borden varierar i längd från 67 cm till 83 cm till 116 cm, och är den perfekta kombinationen av en skulptur du både kan njuta av visuellt och aktivt använda varje dag.

Jamie Hayon Palett Table

Palette Table JH7 designad av Jaime Hayon (2015) för & Tradition.

 

English: “Tables are where people exchange ideas, express emotions and connect with each other,” explains Spanish artist and designer Jaime Hayon. “As a multi-purpose object, why not design a multi-tiered table where different sizes, shapes, colours and materials converge together? At first glance, each Hayon Lounge table in the Palette Table-series is a lesson in geometry. One version features a round shape coupled with a hexagon together with an elongated oval. Another version has a painter’s palette shape, while another version juxtaposes a rounded rectangle with an elongated oval and a circle. Each table is a composition of three distinctive shapes beautifully balanced at different heights which form a unified whole. “The Hayon Lounge Table is my idea of interesting,” remarks & Traditions Brand Director Martin Kornbek Hansen. “The polished marble brings a sense of nobility, while the oak adds earthiness. With metal as the stabilising factor connecting different shapes, colours and materials together. With each table offering three surfaces to choose from, it’s a modern answer to our multi-tasking lives.”

Jamie Hayon Palett Table

Palette Table JH8 designad av Jaime Hayon (2015) för & Tradition.

 

Jamie Hayon Palett Table

Palette Table JH6 designad av Jaime Hayon (2015) för & Tradition.