At home with Nate Berkus and Jeremiah Brent

– Älskling, vi är hemma!… Eller åtminstone så önskar vi att vi var det! Denna New York lägenhet, tillhörande inredningsarkitektparet Nate Berkus och Jeremiah Brent, har allt man någonsin kan önska sig! Lägenheten var ursprungligen uppdelad i två olika hem; en enrumslägenhet och en tvårummare med svårutnyttjad planlösning. Tillsammans däremot, var de perfekta. Hemma hos Berkus och Brent möts 1960-tal, 1950-talets Frankrike och 1800-tals prylar i härlig harmoni. Där finns även inslag av skandinavisk design i form av en dansk soffa. Designerduon menar att: ”Utmärkt design är som underbar kärlek: man litar på magkänslan!” Vi kan bara hålla med och möjligtvis tillägga att det absolut inte råder några tvivel på att Berkus och Brents magkänsla fungerar alldeles utmärkt!

Nate Berkus and Jeremiah Brent

English: Honey, we’re home!… Or at least we wish we were! This New York apartment, belonging to interior designer couple Nate Berkus and Jeremiah Brent, has everything one could ever wish for! The apartment was originally divided into two different homes; a one bedroom apartment and a two bedroom apartment with a difficult floor plan. Together, however, they were perfect. Inside Berkus and Brent’s home the American 60s meet themidcentury french, as well as 19th century pieces. There’s also an element of Scandinavian design – a Danish coach. The designer couple state that: “Great design is like great love: You trust your gut.” We can only agree, and possibly add that there is absolutely nothing wrong with their gut feeling!

quote jerimhia brentNate Berkus and Jeremiah Brent Share Their New York City Apartment Nate Berkus and Jeremiah Brent Share Their New York City Apartment Nate Berkus and Jeremiah Brent Nate Berkus and Jeremiah BrentNate Berkus and Jeremiah Brent Share Their New York City Apartment Nate Berkus and Jeremiah Brent Share Their New York City Apartment

Foto: © Douglas Friedman för Architectural Digest

Casa Vogue Brazil 40 year anniversary

I samband med Casa Vouge Brasiliens 40-års jubileum designade det egna teamet, under ledning av arkitekterna Rodrigo Martins och Gabriel Valdivieso, ett hem helt i Vogues anda. Resultatet blev inredningsvärldens svar på Edens lustgård! Under fem dagar fick över 3000 gäster insupa atmosfären där stilsäkra färger, grafiska mönster och organiska material skapade ett utopiskt hem där varje detalj var en upplevelse i sig. Det fullspäckade schemat innehöll bl.a. luncher gjorda av stjärnkocken Rodrigo Oliveira och samtal med arkitekten Paulo Mendes da Rocha. Det himmelska hemmet innehöll mer än 360 designprodukter och ett flertal pjäser av brasiliansk nutida konst.

casa_vogue_brasil Fåtölj (vänster) med syntetiskt hår designad av José Zanine Caldas (1960).

English: In conjunction with Casa Vouge Brazil’s 40th anniversary the Vogue-team, led by architects Rodrigo Martins and Gabriel Valdivieso, created an domestic scene entirely in the spirit of Vogue. The result? The interior design-world’s response to the Garden of Eden! During five days, more than 3000 guests were given the chance to imbibe the Vogue atmosphere where stylistic colors, graphic patterns and organic textures created a utopian home where every detail was an experience in itself. The busy schedule contained lunches made from celebrity chef Rodrigo Oliveira and conversations with architect Paulo Mendes da Rocha. The heavenly home contained more than 360 design products and lots of Brazilian contemporary art.

serge mouille, wall lapmp

Två-armad vägglampa formgiven av Serge Mouille (1953).

casa_vogue_brasilcasa_vogue_brasilHandvävd matta från Botteh och ”Bell” golvlampa från Tom Dixon.

casa_vogue_brasil

Rodrigo Almeida Walk chair

Fåtöljen ”Walk chair” designad av Rodrigo Almeida (2015).

casa_vogue_brasilcasa_vogue_brasil_experience_549034734_1200x800Foto: © Ruy Teixeira || AD España

LA CASA DI ANDREA BY STUDIO DUEARCHITETTI

Italienska arkitektfirman duearchitetti med Paolo Geslo och Nicoletta Binello i spetsen har förvandlat och uppdaterat denna ståtliga 1700-tals våning i Varese, Italien. Karaktäristiska inslag i form av bland annat takbjälkarna var arkitektparet noga med att bevara, vilket bidrar till en vacker och varm kontrast mot det hårda och moderna betonggolvet som löper från rum till rum. Valet av konst och böcker bidrar även med färgkontraster till den annars avskalade och sparsamma färgpaletten Geslo och Binello valt att använda genomgående i detta 120 kvadratmeter stora utrymme.

studio-duearchitetti-la-casa-di-andrea studio-duearchitetti-la-casa-di-andrea 8La-Casa-di-Andrea-by-studio-duearchitetti studio-duearchitetti-la-casa-di-andrea 5studio-duearchitetti-la-casa-di-andrea 2studio-duearchitetti-la-casa-di-andrea 6studio-duearchitetti-la-casa-di-andrea 3 studio-duearchitetti-la-casa-di-andrea 4Foto: © Simone Bossi

 

Barcelona loft by Katty Schiebeck

Barcelona huserar både inredningsdesignern Katty Schiebeck och många av hennes sofistikerade projekt, som bland annat inkluderar detta 220 kvadratmeter stora loft på en av Barcelonas mest symboliska gator. Schiebeck leker med rummens ljuskällor och tillsammans med de uppsatta draperierna som rumsavskiljare, maximeras känslan av rymd. Känslan förlängs genom svängdörren som förenar ute med inne och öppnar upp till ett ytterst elegant uterum!

Katty Schiebeck Katty SchiebeckKatty SchiebeckKatty SchiebeckKatty SchiebeckKatty SchiebeckKatty Schiebeck Katty Schiebeck Katty SchiebeckFoto: Katty Schiebeck

 

Sam Shahid’s Green Village Apartment

Art Director Sam Shahid har skapat flera utmanande reklamkampanjer för bland annat Calvin Klein, Banana Republic och Abercombie & Fitch under 80- och 90-talet, och har genom detta gjort ett starkt avtryck i branschen. Hans tre-plansvåning i Green Village, New York bjuder dock på raka motsatsen – stillhet och tystnad där ljuset är allt. ”Jag använder alltid orden ‘enkelhet’ och ‘direkt’, säger han till T magazine, och beskriver även sin klädstil som ”American pure”, vilket avspeglas tydligt i hans rena och avskalade val av inredning. Hans minimalistiska hem blir en stark kontrast till alla bilder som dagligen rör sig i hans tillvaro – och man kan inte bli annat än lugn av att kliva in här!

Sam Shahid and David PiscukasEnglish: Art Director Sam Shahid, is a known creator of several provocative advertising campaigns for brands like Calvin Klein, Banana Republic and Abercombie & Fitch during the 80’s and 90’s, and his work with its unique aesthetics has made a strong impression in the industry. His three story apartment in Green Village, New York offers however, stillness and silence. ”I always use the words ‘simplicity’ and ‘direct”, he says to T magazine, and Shahid also describes his fashion style as ”American pure.” His neat and serene home becomes a strong contrast to all the images that daily surround him and stepping through Shahid’s doors, tranquility is the first thing you feel (and see)!

Poul Kjaerhol PK24


 Chaiselongue designad av Poul Kjaerholm, 1965.


Sam Shahid and David Piscukas


Stol PK 11 designad av Poul Kjaerholm och teckning ritad av Richard Prince.


Sam Shahid and David PiscukasSam-Shahid-Home-in-Greenwich-Village-@ ELECXON STUDIOS Sam Shahid and David Piscukas


Fotografi av Jack Pierson (vänster) och teckning (höger) ritad av Mats Gustafson.


Sam Shahid and David Piscukas

Foto: François Halard för T Magazine.

Villa E-1027

Eileen Grays mästerverk från 1929, Villa E-1027 belägen i Franska Côte d’Azur, är en sann ikon inom modern arkitektur. Huset är den irländska designerns allra första arkitektoniska projekt, och efter årtionden av misskötsel och kontroversiella reparationer, har restaureringarna av villan äntligen slutförts och den modernistiska villan är nu öppen för besökare för första gången. Gray kom till Azur 1927 med sin älskare Jean Badovici för att skapa en liten romantisk tillflyktsort åt dem,  en ”seaside escape” från Paris där hon bodde och arbetade. Badovici hade dock andra idéer och bjöd ofta in många konstnärliga gäster till huset, Le Corbusier bland annat. Paret bröt upp några år senare och Gray lämnade huset till sin ex-partner som lät år 1938 Le Corbusier måla åtta sexuellt stötande väggmålningar på E-1027s väggar, vilket orsakade en av modernismens största gräl. Bisexuelle Gray kände sig kränkt, Badovici var ångerfull, men klyftan mellan de tre läkte aldrig. Villa E-1027 bjuder minst sagt på en intressant historia och fantastisk modern design, och även om det var det smaskiga skvallret som lockade till villan på 30-talet så tycker vi att Grays möbeldesign är värd flera helsidor i pressen idag!

Eileen Gray, Villa E-1027

English: Eileen Gray’s 1929 masterpiece, Villa E-1027 located in the French Côte d’Azur, is a true icon of modern architecture. The house is the Irish designer’s first architectural project, and after decades of mismanagement and controversial repairs, restorations are finally completed and the modernist villa is now open for visitors for the first time. Gray came to the French Riviera in 1927 with her lover Jean Badovici to create a little romantic getaway for them, a ”seaside escape” from Paris, where she lived and worked. Badovici however, had other ideas and invited frequently many artistic guests to the house, Le Corbusier among others. The couple broke up a few years later and Gray left the house to her ex-partner that let Le Corbusier in 1938 paint eight sexually explicit murals all over E-1027’s walls, causing one of Modernism’s biggest rows. Bisexual Gray felt offended, Badovici was remorseful, but the gap between the three never healed. E-1027 offers without a doubt an interesting story and striking contemporary design, and although it was the gossip that attracted to the villa in the 30s, we think Gray’s furniture design is worth several pages in the press today!

Eileen Gray, Villa E-1027Eileen Gray, Villa E-1027Eileen Gray, Villa E-1027131_9


Bibendum Chair designad av Eileen Gray, 1926.


Eileen Gray, Villa E-1027Eileen Gray, Villa E-1027Eileen Gray Transat Chair


Transat Chair designad av Eileen Gray, 1925 – 1927.


Villa E .1027

Eileen Gray, Villa E-1027Eileen Gray, Villa E-1027

Foto: Bernard Touillon och Tim Benton.

Cofoco Italy

Danska arkitektfirman Norm Architects har varit med och utvecklat restaurangkedjan Cofocos nya koncept ”Italy” i Köpenhamn, där man har utforskat balansen mellan det okända och det välbekanta, och skapat en atmosfär som är italiensk sett ur ett skandinaviskt perspektiv. Det italienska konceptet är utvecklat i samarbete med Cofocos kreativa avdelning, som har serverat hög kvalitet och prisvärd mat sedan år 2000. Cofocos restauranger inkluderar det franska, italienska, sydamerikanska och nordiska köket och har idag (utöver de många restaurangerna) bland annat en kedja av takeaway-butiker, ett professionellt kök, en eventavdelning och en mattidskrift.

Norm architects

English: Danish architect firm Norm Architects have been involved in developing the new concept of restaurant chain Cofoco’s most recent addition ”Italy” in Copenhagen. The design is exploring the balance between the unknown and the familiar, and creates an Italian atmosphere, seen from a Scandinavian perspective. The Italian concept is developed in collaboration with Cofoco’s creative department, who has served high quality and affordable food since 2000. Cofoco’s restaurants include French, Italian, South American and Scandinavian cuisine, and today (in addition to the many restaurants) Cofoco also includes a chain of takeaway stores, a professional kitchen, an event department and a food magazine.

Cofoco-Italy-by-Norm-Architects-Yellowtrace-01


Cofoco Italy – Adress: Reberbanegade 3, 2300 København, Tel:  +45 3841 0650


Norm architects cofoco ItalyNorm architects cofoco ItalyNorm architects cofoco ItalyNorm architects cofoco ItalyNorm architects cofoco ItalyFoto: Norm Architects

Macrolux

Med fokus på rymd och ljus har Italienska designfirman Macrolux designat kontoret åt Hangar Design Group. Inspireras av hur konsten agerar som en central del av möblemanget och att inramade verk inte nödvändigtvis behöver hängas upp på väggen. Detta ljusfyllda kontor visar även på hur en vacker parkett kan stå för det dramatiska inslaget i en miljö. All av Macroluxs design är 100% italiensk och regionalt tillverkad med lokala samarbetspartners.

MacroluxEnglish: Italian design firm Macrolux designed the office for Hangar Design Group, with focus on space and light. Get inspired by the art almost replacing the furniture, placed on the floor instead of the walls, and how the beautiful floor contributes as the dramatic element in the environment. All of Macrolux’s design is 100% Italian and completely manufactured regionally with local partners.

MacroluxYellow corner


Fotografi av Christian Coigny 950 kr, Yellow Corner.


Macrolux

Foto: Macrolux

MOVING MOUNTAINS

Förra året debuterade Brooklyn-baserade Moving Mountains med sin första möbelkollektion på New York International Contemporary Furniture Fair och tilldelades då priset Metropolis Magazine Design Distinction Award för bästa hantverk. Moving Mountains, grundad av designern Syrette Lew, kombinerar diverse former i gränslandet mellan inredning, konst och mode. Med hjälp av lokala hantverkare och tillverkare, producerar studion möbler (oftast gjorda på beställning) och accesoarer som syftar till att uppnå en konstnärlig funktionalitet och långvarig kvalitet. Genom att beskåda studions verk är det inte svårt att förstå varför deras skapelser har uppmärksammats i ett flertal publikationer såsom Dwell, Elle Decor,  Metropolis, och New York Times sedan starten. Namnet ”Moving Mountains” beskriver Lew är en hyllning till den hawaiianska ö-världen, då hon själv är född och uppvuxen i Honolulu.

moving mountains


Sine Wave Mirror av konstruerad marmor.


English: Last year, Brooklyn-based Moving Mountains debuted with its first furniture collection at the New York International Contemporary Furniture Fair and was awarded with the prize for best craftsmanship and received a Metropolis Magazine Design Distinction Award. Moving Mountains, founded by designer Syrette Lew, combines various forms at the intersection of interior design, art and fashion. With the help of local craftsmen and manufacturers, the studio produces furniture (mostly made to order) and accessories designed to achieve an artful functionality with long-lasting quality. By looking at the studio’s creations it’s not hard to understand why their work have been recognized in numerous publications such as Dwell, Elle Decor, Metropolis, and the New York Times since its begining. Born and raised in Honolulu, Lew describes the name ”Moving Mountains” as a tribute to the Hawaiian archipelago and its imperceptible movement northwestward.

moving mountains


Aspect Floor och Table Lamp bestående av marmorfot och skärm gjord av pulverlackerad stål och mässingsdetaljer.


Column Tables


Column Tables tillverkade av stål och olika sorters sten.


moving mountains moving mountains


Palmyra Lamp tillverkad av mässing, stål och handblåst glas. Lampan är uppkallad efter antikens karavanstad i den syriska öknen, en storstad som en gång i tiden var en blomstrande stad som förband det romerska imperiet med öst.


moving mountains


Hi-Lo Shelving med kontraster i texturer och färger som skapar en grafisk lek mellan lyxig marmor och vanlig plywood.


CONFETTI CREDENZA moving mountains @ ELECXON STUDIOS


Confetti Cardenza av lönn-fanér och svart stål.


 Foto: Moving Mountains